Jeszcze kilkanaście lat temu stworzenie profesjonalnie brzmiącego utworu wymagało studia nagraniowego, kosztownego sprzętu i całego zespołu specjalistów. Dziś wystarczy komputer, słuchawki i dobre pomysł. Współczesna produkcja muzyczna to obszar, w którym technologia i kreatywność przenikają się bardziej niż kiedykolwiek.
Przedstawiamy ci naszych zdaniem, sześć wynalazków, które zdemokratyzowały proces tworzenia muzyki i na nowo zdefiniowały pojęcie producenta muzycznego.
6. Wirtualne instrumenty (VST)
Wtyczki VST (Virtual Studio Technology) otworzyły przed producentami niemal nieograniczone możliwości brzmieniowe. Dzięki nim każdy może korzystać z realistycznych symulacji instrumentów klasycznych, syntezatorów, perkusji, a nawet całej orkiestry.
Narzędzia typu: Serum, Omnisphere, Kontakt czy Massive pozwalają tworzyć bogate, złożone tekstury dźwiękowe. Ich rola w muzyce elektronicznej, filmowej i popowej jest dziś nie do przecenienia.
5. Cyfrowe stacje robocze audio (DAW)
DAW (Digital Audio Workstation) z programami takimi jak: Ableton Live, FL Studio, Logic Pro X czy Pro Tools umożliwiają nagrywanie, edycję, aranżację i miksowanie muzyki w jednym miejscu. Nawet amatorzy mogą spróbować swoich sił w produkowaniu nowych kawałków i to bez opuszczania swojego mieszkania.
Rozwój DAW-ów zburzył tradycyjny model pracy w studiu, a tzw. bedroom producer stał się symbolem nowej ery muzyki – niezależnej, eksperymentalnej.
4. Chmura i współpraca online
Kiedyś twórcy musieli spotkać się fizycznie w studiu. Dziś wystarczy połączenie z internetem. Platformy takie jak Splice, BandLab czy Soundation umożliwiają producentom wspólną pracę nad utworem w czasie rzeczywistym – bez względu na to, czy jeden z nich mieszka w Berlinie, a drugi w Tokio. Wspominał o tym Mig Jagger w jednym z wywiadów.
Współpraca zdalna nie tylko przyspieszyła proces tworzenia, ale także zaowocowała przeróżnymi fuzjami stylów i kultur.
3. Automatyzacja miksu i masteringu
Jeszcze niedawno mastering był ostatnim bastionem specjalistów – dziedziną wymagającą wieloletniego doświadczenia.
Dziś nowoczesne narzędzia pozwalają osiągnąć zadowalające efekty nawet osobom bez technicznego przygotowania. Programy takie jak iZotope Ozone czy Eventide SplitEQ oferują zaawansowane funkcje analizy dźwięku, automatyczne EQ i kompresję.
2. Sample i loopy
Samplowanie to fundament wielu współczesnych gatunków muzycznych. Napisaliśmy już o tym kilka postów! Dziś dzięki bogatym bibliotekom dźwięków (jak te oferowane przez Splice Sounds, Loopmasters czy Noiiz), twórcy mogą budować kompozycje złożone gotowych elementów: pętli perkusyjnych, akordów, wokali.
1. Mobilna produkcja muzyki
Rozpowszechnienie smartfonów i tabletów także odegrało swoją rolę w ewolucji produkcji muzycznej. Aplikacje takie jak GarageBand (iOS), Koala Sampler, BeatMaker 3 czy FL Studio Mobile pozwalają na komponowanie, miksowanie, a nawet publikowanie utworów bez potrzeby użycia komputera.
Podsumowanie
W ciągu ostatnich dekad nowe technologie znacznie uprościły i upowszechniły proces produkcji muzyki. Cyfrowe stacje robocze (DAW), wtyczki VST, platformy chmurowe, biblioteki sampli oraz aplikacje mobilne umożliwiają dziś tworzenie utworów w domowych warunkach.
Zdjęcie tytułowe: Caught In Joy/Unsplash